MANON LESCOUT

DRAMA LÍRICO

Ópera de Giacomo Puccini, basada en el drama de dos jóevenes que se aman y su amor hace que huyan solos, y mueren solos en el desierto por ese recelo de amor.

Uno de los géneros más impotantes de la música fue la ópera en los siglos pasados ya que era muy popular y considerada uno de los ocios más importantes.

Hace apenas unos días junto a algunos compañeros, fuimos a verla en el Reina Sofía, y hay que decir que nos gusto mucho lo que veímos. Nunca habiamos visto nada parecido y fue una gran emoción la que vevimos ese día, ya que nos impresiono todo lo que vimos, los cantantes, la música, el escenario, etc.
Ya que todo esto coordinado y dirigido es lo que hace que la ópera resulte tan atractiva y compleja, y agrade tanto al público que la contempla.
Por supuesto que repetiré esta experiencia, porque es muy gustoso de vez en cuando recurrir a estos tipos de espectaculo tan maravilloso.

Dicen que quien tiene un amigo, tiene un tesoro. Pues yo no he podido encontrar uno mejor. Hay personas que tarde o temprano deben aparecer en tu vida para quedarse siempre contigo. En este caso fue más bien pronto, ya que nos conocemos desde que éramos muy pequeñas, es más, no recuerdo el momento en que ocurrió, sino que mis recuerdos con ella vienen de muchos años atrás.

Es una de las personas más importantes para mí. Con ella he compartido toda clase de momentos, buenos y no tan buenos, felices y tristes, de locura, de emoción, de fiesta, de sinceridad, de comprensión... Podríamos estar horas y horas hablando que jamás nos cansaríamos. Las dos sabemos que siempre vamos a estar para todo lo que la otra necesite, y cuando no sea necesario, también.

Esta imagen fue tomada hace bastantes años, y la he elegido por eso, porque me recuerda a muchos de los momentos vividos.

El lugar en que nos encontramos es en la piscina de mi pueblo. En primer plano podemos ver un trozo de mi toalla y nosotras encima, también encontramos una parte del césped. Por detrás, los árboles que rodean el perímetro de la piscina, y más al fondo, las montañas, características de toda la zona donde se encuentra mi pueblo. En el cielo podemos ver alguna nube. El foco de luz no se ve muy claro, pero parece venir desde la izquierda, supongo que ya sería algo más tarde o ese día no sería muy soleado. El formato de la imagen es muy horizontal, ya que estábamos tumbadas en nuestras toallas. Y los colores, debido a la estación del año en que nos encontrábamos, son muy vivos y variados. 

La exposición a la que corresponden estas imágenes se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Valencia, en San Pío V. Las fotografías fueron tomadas en octubre, por lo que no sé si actualmente continuará la exposición tal cual yo la vi.

Al entrar al Museo nos encontramos con un gran hall cubierto por una cúpula pintada en su interior de color azul, y justo en medio podemos ver una escultura.

Había también algunas obras de la colección arqueológica y cuadros de gran tamaño colocados en lo alto de las paredes. 

Al adentrarnos más en el museo nos encontramos primero con un espacio delimitado por paredes revestidas de madera, en las que se pueden ver tanto esculturas como pinturas y utensilios del siglo XV, y también parte de la colección arqueológica del museo.

El siguiente espacio es una gran sala dividida por paredes de colores variados: verde, magenta, azul; en las que sobre todo hay obras pictóricas de carácter religioso. Ambos espacios están iluminados artificialmente.

En esta misma planta baja se encuentra la colección de Joaquín Sorolla, que se exhibe permanentemente y que da a conocer la trayectoria del artista, ya que las obras empiezan siendo de cuando era estudiante y acaban con obras de su última época. Y además de las ya propias del Museo, otras son cedidas temporalmente, como la colección de Vestidos para posar. Retratos de Sorolla e indumentaria contemporánea, que está expuesta hasta enero de 2015, y que pretende aproximar a los espectadores a la sociedad de los siglos XIX y XX. 

Las salas que contienen la colección de Sorolla tienen las paredes de colores oscuros, predominando el verde en la gran mayoría. Los pasillos intermedios entre las salas son de colores claros, como el beige. La iluminación también es artificial.

En la planta superior, desde la que podemos ver la parte inferior, encontramos varias salas de diferentes artistas. 

Uno de ellos es Francisco de Goya, del cual solo hay una sala; también Antonio Cortina, cuya exposición estaba hasta el 23 de noviembre; Vicente López; y varios más, entre los que encontramos una obra de Diego Velázquez. Estas salas están pintadas de colores variados como azul claro, marrón, verde, magenta o beige. Todas ellas son iluminadas por lucernarios. 

  

En los pasillos que conectan estos espacios también hay ubicadas otras obras. 

En mi opinión, al ser una exposición tan variada, me parece muy interesante. Además encontré una prueba para un techo, cosa que nunca había visto y me llamó la atención. 

También me gustó mucho la colección de trajes de los siglos XIX y XX, ya que iban acompañados de retratos hechos por Sorolla donde podíamos ver al retratado vestido con el traje que acompaña. 

MORTEN VISKUM

        -EL HOMBRE QUE PINTA CON LA MANO DE UN MUERTO

Hace unos años cuando estuve en la ESO, fuimos a una exposición en "Sørlandets Kunstmuseum" (El museo de arte de mi ciudad, Kristiansand, en Noruega) Nos habían contado antes de ir, en clase, que podríamos ver allí la famosa mano de un muerto, el pincel de Morten Viskum. De todas las exposiciones de arte que visitamos en la ESO este tiene que ser la que nadie va a olvidar, justamente por la mano. Yo la volví  recordar dando Body Art en clase de HAR.

El arte de Morten Viskum es extraordinario. Morten Viskum estudió para ser veterinario pero dejó su carrera antes de acabar los exámenes. El quería ser artista. Pero podemos ver una clara influencia de sus estudios en su arte. 

En la exposición que vi había entre otras cosas fetos, fotos de ratones muertos, huesos de hombre, cuadros, y la mano del muerto expuesto. Os voy a dejar algunas fotos y un link a su página web si a alguien le interesa. 

http://www.viskum.com/

AUTORRETRATO DE FANTASMA

Esta serie de imágenes es un curioso resultado de estudiar HAR tranquila en mi cuarto. Mientras me preparé para el examen, de repente me vi en la ventana. Algo transparente, pero definida como si fuera un espejo. Me encanta el fenómeno de transparencia de objetos que no son transparentes. Fotografías como estas totalmente sinceras. También las de cuando te mueves, y sales parecido a un fantasma me fascinan. 

Estas fotografías no son retocadas, ni cortadas, ni planeadas. Son un resultado de ver algo concreto, coger la cámara sin levantarme de la silla y ponerme a hacer fotos de mi ventana. 

COLOR

Para la ciencia el color es simplemente una señal que nos permite ordenar el mundo en que vivimos. Sin embargo, es mucho más que eso. Los colores son parte de nosotros, parte de la naturaleza: el pigmento para crear el amarillo lo extraían de la orina; el tinte carmesí, de un insecto... Pero, aunque vengan de nosotros mismos o de lo que nos rodea, no todos vemos los mismos colores. Cada uno ve unos matices del color y nunca vamos a poder saber lo que está viendo otra persona, aunque ambos digamos que ese objeto es verde o es azul, lo más probable es que no estemos viendo el mismo tono, ni lo vayamos a ver. No hay dos personas iguales, por lo que, los colores al ser parte de nosotros, tampoco pueden serlo.

Para mi, una gran parte de nuestra vida son recuerdos y las imágenes de estos recuerdos están llenas de colores. Yo, personalmente, cuando veo una foto antigua en blanco y negro, siempre me gustaría saber como era la ropa que llevaban, como era el paisaje, como era todo en general, porque una vez acostumbrados a verlo todo en color, parece que nos cuesta percibir que colores podrían ser. Los que hemos nacido después de que se dejara de emitir la televisión o de revelar las fotos en blanco y negro, tenemos menos facilidad para distinguir la escala de grises que nuestros padres o abuelos, aunque supongo que cada uno de ellos vería una tonalidad diferente a los demás.

Sin embargo, pese a que ahora todo lo queremos en color (revistas, películas, fotos, televisión...), parece que, como dice en el texto, hay cierto temor a vestir de colores. Vestir sin usar apenas el color es algo normal, ya que parece estar relacionado con bromas, con la inmadurez... No obstante, no hay artista que no haya dejado escritos o pruebas de sus inventos cromáticos, ya que un pintor sin sus propios colores "no existe". ¿Por qué dejar de utilizarlos ahora nosotros si son gran parte de nuestra vida?

MICROTEATRO EN VALENCIA

"Funciones de menos de 15 minutos para menos de 15 personas en menos de 15 metros cuadrados"

 

Así es como se presenta este local situado en el barrio valenciano de Ruzafa.

Se trata de un nuevo concepto de teatro. Son cuatro salas en las que se representan varias funciones simultáneas en sesión continua sobre un mismo tema, con un rango de 5 minutos entre cada una de ellas. Existen sesiones matinales, sesiones de tarde y sesiones de madrugada.

No son grandes espectáculos patrocinados, aquí admiten cualquier interpretación siempre y cuando sea original y esté relacionada con el tema del mes.

 

En este espacio, además de asistir a estas funciones también podemos relajarnos en su bar, muy bien decorado o visitar su exposición, de arte, pintura o fotografía.

 

Yo os lo recomiendo personalmente, hace un par de semanas estuve allí y  me encantó. Lo veo un buen negocio y una forma original  y adecuada para acercarnos al arte en estos tiempos.

 

 Aquí su web :www.microteatrevalencia.com

Una servidora,

Nataconfresas