martes, 4 de noviembre de 2014

MICROTEATRO EN VALENCIA

"Funciones de menos de 15 minutos para menos de 15 personas en menos de 15 metros cuadrados"
 
Así es como se presenta este local situado en el barrio valenciano de Ruzafa.
Se trata de un nuevo concepto de teatro. Son cuatro salas en las que se representan varias funciones simultáneas en sesión continua sobre un mismo tema, con un rango de 5 minutos entre cada una de ellas. Existen sesiones matinales, sesiones de tarde y sesiones de madrugada.
No son grandes espectáculos patrocinados, aquí admiten cualquier interpretación siempre y cuando sea original y esté relacionada con el tema del mes.
 
En este espacio, además de asistir a estas funciones también podemos relajarnos en su bar, muy bien decorado o visitar su exposición, de arte, pintura o fotografía.
 
Yo os lo recomiendo personalmente, hace un par de semanas estuve allí y  me encantó. Lo veo un buen negocio y una forma original  y adecuada para acercarnos al arte en estos tiempos.
 


 Aquí su web :www.microteatrevalencia.com
Una servidora,
Nataconfresas

viernes, 31 de octubre de 2014

Lugares con encanto



La imagen a comentar pertenece al género de paisaje  y la he elegido precisamente porque me recuerda a una época mía de cuando era pequeña, donde la imaginación superaba la realidad. En el centro de ella aparece una casita blanca, yo de pequeña dije “¿… y ahí quién vive?”, mis padres me respondieron que  vivía la protagonista de una  película Disney llamada Blanca Nieves,  junto con los 7 enanitos. Ilusa e inocente me lo creí con entusiasmo. Desde entonces, y para siempre será “la casita de los enanitos” que es como la llamamos para designarla. Es curioso que algo que te inculcan desde pequeño se queda para siempre formando parte de ti y no cambia.  Está situada en la Vall d’Albaida, en la montaña del Benicadell, que forma los paisajes más bonitos que envuelven mi pueblo, rodeado de montañas, cosa que me encanta disfrutar. Contrasta el verde de debajo de la imagen con el azul del cielo, claro, sin apenas nubes, y con un efecto de degradado en la atmosfera.  Es un perfecto lugar para poder conectar con nosotros mismos y con la naturaleza, evadiéndonos de aquello que nos atormenta.




El año pasado fui con mi familia de viaje y realicé esta foto en Benidorm. La ciudad tiene dos playas: la playa de Poniente y la playa de Levante. Son unas de las playas que más me gustan del Mediterráneo. La imagen está hecha desde el mirador del Gran Hotel Bali, el hotel más alto de Europa que nos muestra unas vistas maravillosas de la ciudad y las dos playas. Como podemos observar en la imagen vemos a la derecha la costa de la playa de Poniente, y a la izquierda la gran ciudad de Benidorm. Contrastan los grandes edificios con lo natural: el mar las montañas y el cielo azul. Podemos ver un cielo nublado que no da una luz plena del sol, pero aun así vemos efecto natural espectacular.

LAS SEÑORITAS DE AVIGNON

Las Señoritas de Avignon es una obra cubista pintada por Pablo Picasso en 1907. Tanto esta como muchas otras obras de Picasso forman parte de la gran colección que se exponen cada año en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, el cual visite este verano con mi familia para celebrar las bodas de plata de mis padres.

En el cuadro podemos observar a cinco Prostitutas que a primera vista parecen estar de pie. Sin embargo, si nos fijamos en algunos detalles como serian el frutero y la postura de las dos mujeres que están en el centro de la obra, las cuales tienen tanto los brazos como las piernas cruzadas, nos damos cuenta de que la obra no solo esta hecha desde una visión en altura y ortogonal a las figuras, sino que Picasso utilizo dos puntos de vista, uno seria el punto de vista cenital (utilizado para las figuras centrales) y otro punto de vista frontal (las restantes prostitutas).

Claramente podemos observar tres divisiones verticales. La figura femenina que aparece a la izquierda de la obra, la cual esta corriendo una cortina roja, pertenecería a la primera divisiones. Observamos como Picasso le da un tono mas oscuro a su rostro que a su cuerpo el cual es de un tono mas rojizo que el cuerpo de las figuras femeninas que aparecen en el centro. En cuanto a las figuras centrales (segunda división), Picasso utiliza unos colores mas cálidos, ademas que de que el rostro de estas es mas amable que el de las otras tres. Con respecto a las otras dos figuras femeninas restantes hay que decir que tienen tanto los rostros como los cuerpos mas deformados. Los rostros están tan deformados que llegan a parecer que estas mascaras.

A Picasso no le interesa la luz pues como vemos en este los claros-oscuros no son muy evidentes, es decir no son tan remarcados como en las obras de la época barroca, donde el punto fuerte era tanto la luz como la sombra dando una sensación de profundidad y dándole un mayor realismo.

El espacio pictórico consiste en un juego de colores sin profundidad, creando que las mujeres se vean dentro y fuera a la vez.
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Desde mi punto de vista creo que el color es el gran protagonista, pues aunque este está divorciado de la realidad, sigue siendo una obra figurativa. creo que Picasso quería representar una misma escena que es observada desde varios puntos de vista. Finalmente, tras visualizar esta obra al detalle, uno llega a la conclusión de que no es necesario llegar a esas obras tan naturalistas, para explicar una escena a la perfección, con tan solo usando lineas oblicuas.

Firmado, Skywalker








Maltrato, una marca permanente









Cuando la profesora de arte nos dijo de hacer  una entrada relacionada con publicidad y arte, haciendo el trabajo me estremecí al ver la imagen. Quise por ello, publicar otra entrada más a parte de la obligatoria para hablar sobre esta foto. Se trata de una campaña contra el maltrato infantil, realizada en Alemania. La imagen, alude al cuadro del artista Edvard Munch, El grito. El artista quiere reflejar su angustiosa vida y su desesperación existencial. Esta figura abstracta con su boca redondeada, transmite un grito visual que provoca en el espectador angustia, desesperación, ansiedad y culpa. Como vemos en el anuncio publicitario, aparece una niña con la espalda llena de moratones y arañazos, dibujando y mostrando perfectamente con cada golpe y rasguño la silueta del cuadro. Refleja el dolor en la piel delicada de un niño, queriendo evitar y denunciar este acto tan vergonzoso, cosa que no se merece ningún ser humano en el mundo.
¿Es el arte herramienta publicitaria y de marketing?

Es evidente que el arte y la publicidad tienen una especial relación ya que al igual que el arte, muchos anuncios sirven para provocar sensaciones y sentimientos con intención de persuadir al espectador. Son muchos los anuncios que están relacionados con el arte, y yo voy a hablar sobre uno en concreto.

El ejemplo que he escogido se trata de una copia del cuadro de Diego Velázquez, La familia de Felipe IV o Las Meninas. 1656. Si nos centramos en el cuadro original, se trata de uno de los grandes retratos de la pintura de España, La protagonista es la Infanta y a su lado están sus damas de compañía: las meninas.  Aparece en segundo plano el propio Velázquez y en el fondo de la estancia, si nos fijamos, abre un foco de luz con una escalera intensamente iluminada. Esto hace que la mirada del espectador se vaya al último plano y no solo advierta esta puerta sino también el gran espejo que refleja a los reyes.


Por otra parte, en el anuncio publicitario aparece una hermosa mujer, elegantemente vestida, en el centro de la pintura. La acompañan dos chicas, que centran su atención sobre ella, haciendo que el espectador se fije también en la muchacha que nos está mirando penetrantemente. Vemos en el cuadro a dos siluetas en el espejo del fondo y también la puerta abierta con una figura que se marcha. Sustituyendo al pintor, aparece un fotógrafo mirándonos. Como elemento muy importante, aparece un nuevo elemento: la bolsa del Corte Inglés. Está situada en los pies de la protagonista  haciendo referencia a que acaba de ir de compras a este centro comercial. Contrasta por ser como una recreación del cuadro en la actualidad, con todas las personas importantes de la época sustituidas por personas vinculadas con la moda y la belleza.  




En definitiva, lo que quiere el anuncio publicitario es plasmar a sus personajes en un cuadro artístico de importancia y así seducir al espectador para que vaya a comprar al Corte Inglés porque sus personajes tienen belleza y elegancia gracias a éste. Por lo tanto, vemos que arte y publicidad tienen una relación innegable. 






jueves, 30 de octubre de 2014


DER U-BAHN





He estado tan ocupada con proyectos esta semana que no he encontrado el momento para compartir esta fotografía con vosotros. La fotografía esta hecha en Viena, en una parada de metro. Me gusta mucho como los verticales organiza el imagen y el dominio de la fuga. Los colores también salen muy bien en la foto. Y para resumir me encanta lo que he captado. Da un aspecto casi demasiado perfecto de la parada de metro. Puedes sentir el tren pasar con rapidez solo mirando las vías. La fuga indica el movimiento del tren que circula a la gente en esta ciudad tan grande. Podría haber escrito más sobre la foto pero lo dejo para que lo cuenta la misma. 

RETRATO DE UN PERRO CON CORREA

         He aquí un perro con correa. Por el título podría recordarnos al cuadro "Dinamismo de un perro con correa" de Giaccomo Balle.
En este caso el perro se muestra en reposo.


         He seccionado esta fotografía porque cuando la hice no esperaba que el perro me mirase.
Si nos paramos a observar con detalle esta fotografía el fondo es de unos tonos verdes y marrones, el perro blanco destaca la composición , acompañado de su correa roja.
Es perro está atado a la barandilla pegada a un banco. Es curioso porque nunca había visto un perro atado y sentado encima de un banco.
El perro observa al espectador, riéndose. ¿Os ha sacado una sonrisa? Porque a mí más de una.

Una servidora,
Nataconfresas